Novo Álbum | New Album
Este projeto consistiu na gravação do álbum FLAUTA XXI, com obras para Flauta e Piano dos compositores Sérgio Azevedo (“Suite Inutile”, “Tambourin”, “Suite de Danças”, “Sonatina Nº4”); Paulo Bastos (“Cinco Quadros para Alice”, “Indizível”); Gonçalo Lourenço (“GL66, 5 Bagatelas”); e Eduarda Ferreira (“F.A.C.E.” e “Larau-Larito”). Todas as obras originais referidas foram escritas com carácter didático, a pensar na sua execução pelos alunos das classes de Flauta do Ensino Especializado da Música. As obras inseridas neste álbum têm um grau de dificuldade que vai do 1º ao 8º graus do instrumento.
A ideia de fazer este álbum e gravar estas obras, partiu da necessidade de completar aquilo a que chamo Ciclo da Música. O Ciclo da Música é o conjunto de processos pelos quais uma Obra tem de passar para completar os objetivos para os quais foi criada. Os processos principais associados a este ciclo são, então: composição, edição/publicação, interpretação/execução, gravação e divulgação. Se tomarmos como exemplo uma obra escrita por um compositor, podemos dizer que os dois primeiros processos são únicos e permanentes (caso o compositor tenha um contrato com uma editora de partituras), mas os seguintes poderão estar interligados e repetir-se infinitamente. A experiência enquanto flautista, professor e editor diz-me que este ciclo fica incompleto, carecendo dos processos de execução, gravação e divulgação. É imperativo que estes processos sejam executados, pois só assim a Obra pode ser desenvolvida e dada a conhecer à comunidade musical (inter)nacional, em especial a gravação, como um incentivo a que alunos e professores as venham a usar no ensino do instrumento, cujo repertório é ainda muito parco em obras portuguesas para os níveis de iniciação, básico e secundário que as obras inseridas neste álbum cobrem, algo raro no panorama musical português. A maior originalidade do álbum FLAUTA XXI é o facto de não só conter música escrita para o contexto escolar e educativo, mas também ser constituído por obras de compositores portugueses vivos e a gravação profissional ser inédita. Esta gravação está a contribuir para que a diversidade de repertório gravado para flauta e piano seja aumentada, especialmente no ensino do instrumento, onde o repertório é ainda muito virado para obras de compositores estrangeiros.
O álbum FLAUTA XXI foi apresentado em duas escolas do Ensino Especializado da Música, através de dois concertos comentados. A escolha da Escola Básica e Secundária da Graciosa e do Conservatório Regional de Música de Évora – Eborae Musica foi feita pelos intérpretes, a pensar na divulgação da música erudita portuguesa (de compositores vivos) a públicos mais vastos, numa iniciativa tão necessária de descentralização, promovendo o acesso ao processo criativo e incentivando à realização de mais eventos culturais nestas regiões. Após a sua apresentação, foi enviado para todas as Escolas do Ensino Especializado da Música do país, como meio de divulgação mais alargado.
This project consisted of recording the album FLAUTA XXI, with works for Flute and Piano by composers Sérgio Azevedo (“Suite Inutile”, “Tambourin”, “Suite de Danças”, “Sonatina Nº4”); Paulo Bastos (“Cinco quadros para Alice”, “Indizível”); Gonçalo Lourenço (“GL66, 5 Bagatelas”); and Eduarda Ferreira (“F.A.C.E.” and “Larau-Larito”). All pieces referred were written with a didactic motivation, thinking about their performance by students of the Flute classes of dedicated Music Schools. The works included in this album have a difficulty degree ranging from the 1st to the 8th degree of the instrument.
The idea of making this album and recording these works came from the need to complete what I call the Cycle of Music. The Cycle of Music is the set of processes through which a Work has to go through to complete the objectives for which it was created. The main processes associated with this cycle are, therefore: composition, edition/publication, interpretation/performance, recording and dissemination. If we take a work written by a composer as example, we can say that the first two processes are unique and permanent (if the composer has a contract with a sheet music publisher), but the remanning ones may be interconnected and be repeated infinitely. My experience as a flutist, teacher and editor tells me that this cycle remains incomplete, lacking the execution, recording and dissemination processes. It is imperative that these processes are carried out, as this is the only way the Work can be developed and become popular to the (inter)national musical community, especially the recording, as an incentive for students and teachers to use them in learning the instrument, whose repertoire is still very sparse in Portuguese works for the initiation, basic and secondary levels. Coverer by the works included in this album, something rare in the Portuguese musical panorama. The greatest originality of FLAUTA XXI is the fact that not only contains music written for schools and educational context, but also consists of professionally non-recorded works by living Portuguese composers. This recording contributes to increase the diversity of recorded repertoire for flute and piano, especially for instrument teaching, where the repertoire is still very much focused on works by foreign composers.
FLAUTA XXI was presented in two Music schools, through two commented concerts. The choice of the Escola Básica e Secundária da Graciosa and the Conservatório Regional de Música de Évora – Eborae Musica was made by the performers, thinking about the dissemination of Portuguese classical music (by living composers) to wider audiences, in a much needed decentralization initiative, promoting access to the creative process and encouraging more cultural events to be held in these regions. After its presentation, it was sent to all Music Schools in the country, as a mean of wider dissemination.
FLAUTOUR é uma viagem didática com um tema – a flauta transversal. Ao longo de 5 apresentações diferentes em repertório e temas, irão ser abordadas ideias como a construção e história do instrumento, a sua importância para variados povos e a sua utilização na música ao longo dos tempos. De Telemann a Offermans, das Américas ao Japão, está dado o mote para uma experiência nova a bordo do instrumento mais antigo do mundo.
